KONTINUITETA

Kontinuiteta / Continuity

Lokacije: Galerija sodobne umetnosti  in Likovni salon

Termin: 30.6. – 11.9.2011

Adel Abidin, Tomaž Črnej, Adela Jušić, Maja Hodošček, Mladen Miljanović, Simon Norfolk, David Tartakover, Susan Silas, Milica Tomić, Stefanos Tsivopoulos, Bojan Salaj, Artur Zmijewski, Dalibor Bori Zupančič

Eno temeljnih vprašanj sodobne družbe je, kje so vzroki vojn in ali jih je mogoče preprečiti? Je to v družbi z obstoječimi političnimi, gospodarskimi in korporativnimi razmerji moči in hierarhijami, ki jo označujejo kot družbo vsiljenega imperialnega reda, to sploh mogoče?

Razstava Kontinuiteta bo obravnavala vprašanja vojne, genocida in spomina. Z umetniškimi projekti, ki se nanašajo na 2. svetovno vojno, izraelsko-palestinski konflikt, vojno v Iraku, Bosni, Afganistanu, na genocid med drugo svetovno vojno in v Srebrenici, bo poskušala pokazati na fenomen permanentne globalne vojne, kjer se mir kaže le kot vmesno obdobje med enim in drugim vojnim stanjem.

Problematiko vojne bo poskušala obravnavati v več smereh: skozi raziskavo in rekonstrukcijo travmatičnih dogodkov; skozi fokusiranje na posledice vojne, ki zaznamujejo tako ljudi kot pokrajino in arhitekturo, skozi raziskovanje, kako se zgodovina in konfliktne situacije vpišejo v prostor in postanejo del njegove identitete, skozi problematiziranje mediatizirane reprezentacije vojne ter skozi pričevanja in zgodbe ljudi, ki so vojno doživeli.

Skozi različne umetniške strategije bo razstava govorila o družbi, ki mimo vseh etičnih načel odloča o življenju in smrti sočloveka, vojne spreminja v preračunljivo globalno uveljavljanje političnih in ekonomskih ciljev, kjer uporaba sredstev nima meja in kjer se odgovornost za uničena človeška življenja - ki ne zadeva samo neposredno vpletenih, ampak tudi vseh drugih, ki s prodajo orožja in drugimi »nevidnimi« načini v vojnah sodelujejo, jih zaradi lastnega profita in političnega interesa vzdržujejo in legitimirajo, vsem na očeh zavija v politično laž. Z deli trinajstih umetnikov bo razstava govorila o kontinuiteti in absolutnosti vojne, njeni nenehni prisotnosti, vznikanju vedno novih kriznih žarišč in konfliktov, njeni nepojmljivosti ter o nujnosti zavedanja in spominjanja (v 19. in 20. stoletju je zaradi vojn in genocida v grobem umrlo 205 milijonov ljudi).

ADEL ABIDIN
Memorial, 3-kanalna animacija in instalacija / 3-channels animation and an installation, 2009,02'56

Memorial iraškega umetnika Adela Abidina temelji na resničnem dogodku iz leta 1991, ko so ameriške sile bombardirale Bagdad. Absurdnost nenavadnega prizora, ki mu je bil umetnik priča, je bila povod za delo, ki s stapljanjem fikcije in realnosti govori o nedojemljivosti vojne, o neustavljivi potrebi po bližini, pripadnosti in povezanosti ter o uničenem mestu.

Adel Abidin (Baghdad, 1973; živi in dela / lives and works in Helsinki). Darat al Funun - The Khalid Shoman Foundation, Amman, 2011; Venice Biennale 2011: Iraq; Biennale of Sydney 2010 ; Tracking Traces, Kiasma, Helsinki, 2010; Cairo Biennial, 2008; MoMA- Museum of Modern Art- New York, 2008; Venice Biennale 2007: Finnish Pavilion; …

BURKE + NORFOLK
Photographs from the War in Afghanistan, 2010

Serija fotografij Burke + Norfolk: Photographs from the War in Afghanistan predstavlja »umetniško sodelovanje« med Johnom Burkom, ki je kot vojni fotograf fotografiral v času Druge anglo – afganistanske vojne (1878-80) in Simonom Norfolkom, ki leta 2010 potuje v Afganistan, sledi Burkovim korakom in ustvari serijo fotografij, nekakšnih »re-fotografij«, ki z enakimi vsebinami in situacijami iz sodobnega konteksta Burku odgovarjajo. Delo govori o kontinuiteti konfliktov in imperializma v tej obubožani državi.

Simon Norfolk (Lagos, 1963). Burke + Norfolk: Photographs From The War In Afghanistan, Tate Modern, London, 2011; The Holocaust Museum, Houston, 2002; Simon Norfolk: a retrospective, MACUF – Museo de Arte Contemporáneo de Unión Fenosa, La Coruña; Kolekcije / Collections: The Getty Museum, Los Angeles; The Museum of Fine Arts, Houston; Portland Art Museum; San Francisco Museum of Modern Art; Deutsche Böurse Art Collection; …

TOMAŽ ČRNEJ
Napaka / A Mistake, serija fotografij in video projekcija / a series of photographs and a video projection, 2010

Instalacija Napaka celjskega fotografa Tomaža Črneja, sestavljena iz serije fotografij Auschwitza in množičnega grobišča v Laškem pri Celju, kjer je bilo po končani 2. svetovni vojni pobitih na stotine vojnih ujetnikov in civilistov, govori o prostorih, zaznamovanih z zgodovino, genocidom in kolektivnim spominom.

Tomaž Črnej (Celje, 1963) se v glavnem ukvarja s fotografijo in instalacijo. Za fotografijo je prejel številne nagrade. / Works mainly with photography and installation. He has won several awards for photography.

 
MAJA HODOŠČEK
Raw Material, 2-kanalna video projekcija / 2-channel video projection, 2010, 17'20''

Video instalacija Raw Material celjske umetnice Maje Hodošček govori o psihološki stiski vojnih veteranov, posttravmatski stresni motnji, pojavu anksioznosti in strahu pred ljudmi. Pred gledalca prinaša izkušnjo mladega Američana, ki je kot vojak sodeloval v vojni v Iraku. Z izmenjavanjem tekstovnega zapisa intervjuja z veteranom in posnetka fanta iz Slovenije, ki njegovo zgodbo v prvi osebi pripoveduje, umetnica poudarja globalnost vojne, ki zadeva vse nas.

Maja Hodošček (Celje, 1984). Landscape, Likovni salon, Celje, 2010 ; RAW Material, Galerija Gregor Podnar, Ljubljana, 2010; OHO Award, Zavod P.A.R.A.S.I.T.E., Ljubljana, 2010. ISCP - International Studio and Curatorial Program, New York, 2010 …

ADELA JUŠIĆ
Snajperist / The Sniper, video, 2007, 4’21”

V video delu Snajperist se Adela Jušić sooča s svojim otroštvom, preživetim v obkoljenem Sarajevu, in s trenutkom, ko se je umetnica kot desetletna deklica soočila z največjo izgubo v svojem življenju – s smrtjo očeta. Delo govori o intimni, boleči izkušnji in o eni najbolj nehumanih vojn, ki je bila usmerjena predvsem na civiliste in je med njimi terjala največ življenj.

Adela Jušić (Sarajevo, 1982). Videonale, Kunstmuseum Bonn, 2011; Manifesta 8, Murcia, 2010; Decolonial Aesthetics, El Parqueadero, Bogota; Transitland – Sofia Launch event , Center for Culture and Debate, Sofia, 2009. Zvono Award for the best Bosnian young artist, 2010; …

MLADEN MILJANOVIĆ
Occupo, site-specific instalacija in intervencije v javnem prostoru / site specific installation and interventions in public space (prva produkcija / fist production Neue Galerie Graz, 2007)

Occupo, prostorska instalacija Mladena Miljanovića, z uporabo vojaškega vizualnega besednjaka v umetniškem kontekstu ironično problematizira militariziranost družbe. Okupacija umetniškega prostora je ena izmed sredstev umetnikove konfrontacije z negativno preteklostjo – odraščal je med vojno v Bosni, in praktična afirmacija stališča »delaj umetnost, ne vojne«.

Mladen Miljanović (Zenica, 1981). Taxi to Berlin, Antje Wachs gallery, Berlin,2011; Museum Service, MUMOK, Vienna, 2010; Occupational therapy, P74 Gallery, Ljubljana, 2009; Occupo, Neue Galerie Graz, Graz (Austria), 2007; ...

BOJAN SALAJ
Kočevski Rog, fotografija / photography, 2008

Fotografija Kočevski Rog Bojana Salaja (Kočevski Rog je pogorje v Sloveniji, ki je hkrati spomenik partizanstvu med drugo svetovno vojno in eno od mest povojnih pobojev) je del fotografske serije Pokrajine, ki nastaja od leta 2008. Serija, narejena s camero obscuro, s posnetki konkretnih prostorov slovenske krajine, ki so postali simboli slovenske nacionalne identitete, napeljuje k vprašanjem ponovnega razmisleka, vrednotenja in razumevanja zgodovine. Delo je več kot fotografska upodobitev tistega, kar neposredno vidimo, saj nas usmerja k tistemu, kar je onkraj podobe.

Bojan Salaj (1964, Ljubljana). Paris Photo, statement, Carrousel du Louvre, 2010; Interijerji III, Galerija Photon, Ljubljana, 2008; New SlovenianPhotography and Video, K2 Contemporary Art Center , Izmir, 2008; Monat der Fotografie Wien 2006; …

SUSAN SILAS
Helmbrechts walk, 1998-2003

Helmbrechts walk newyorške umetnice Susan Silas je natančna rekonstrukcija prisilnega pohoda 580-tih židovskih zapornic po koncu druge svetovne vojne. Vizualna predstavitev 225 milj dolge poti od taborišča v Nemčiji do Češkoslovaške, na kateri je umrlo 95 žensk in jo je umetnica v celoti prehodila in dokumentirala, obsega fotografije in zapise umetnice, ki dopolnjeni z novicami, vzetimi z naslovnic časnika New York Times na iste dneve leta 1998, kažejo na stalnost nasilja in konfliktov.

Susan Silas (1953, živi in dela / lives and works in Brooklyn). CB1 Gallery, Los Angeles, 2011; Helmbrechts walk, Hebrew Union College Museum, 2009; Helmbrechts walk, The Koffler Gallery, Toronto, 2005; Kunsthalle Exnergasse_WUK, Vienna, 2010; A Live Animal, Root Division, San Francisco, 2011; For Your Pleasure, CB1 Gallery, Los Angeles, 2010; …

STEFANOS TSIVOPOULOS
The Interview, 2-kanalna video instalacija / 2-channel video Installation, 2007, 33'
Z dovoljenjem / Courtesy artist and Prometeogallery di Ida Pisani, Milan

V video instalaciji The Interview, sestavljeni iz dveh delov, intervjuja s srbskim veteranom (The Interview) in intervjuja, ki ga izvajajo igralci (An Interview With War), gledalec ne more ločiti med resničnim in insceniranim. Delo Stefanosa Tsivopoulosaz drsenjem med realnim in rekonstruiranim raziskuje vprašanja reprezentacije zgodovine, osebnega spomina in interpretacije ter medijskega posredovanja realnosti.

Stefanos Tsivopoulos (1973, živi in dela / lives and works in Amsterdam and Athens). Manifesta 8 Murcia, 2010; Witte de With Rotterdam, BFI Southbank London, ACF New York, Centre Pompidou Paris, Friedericianum Kunstverein Kassel, ev+a Biennial Limerick, Museum of Contemporary Art Belgrade, Museum of Contemporary Art Heidelberg, Centre Photographique d’Isle Paris, 1^st Athens Biennial; …

DAVID TARTAKOVER
I'm here, digitalni printi / digital prints, 2004

Serija fotografij I'm here izraelskega oblikovalca Davida Tartakoverja, v kateri je umetnik digitalno vstavil svojo figuro v različne kraje in dogodke – podobe so reporterske fotografije, govori o posledicah izraelske okupacije, o sprejemanju odgovornosti in o življenju v konfliktnem prostoru.

David Tartakover (Israel, 1944). Gold Medal, 8th Poster Biennial, Lahti, Finland (1989); Silver Medal, the 13th International Poster Biennial, Lahti, Finland (2001); Second Prize, 9th International Triennale of Political Posters, Mons, Belgium (2004); Grand Prix, Golden Bee 6, Moscow International Graphic Design Biennial (2004)

MILICA TOMIĆ
Sigurnost u putu / Road Safety, video, 2008-2010, 40'

Milica Tomić v videu Sigurnost u putu potuje v Srebrenico, kjer je bilo leta 1995 pobitih najmanj 8000 muslimanov, moških in dečkov. Potovanje v središče postgenocidne travme, v svet žensk brez moških, vasi brez ljudi, je poskus razumevanja, kako kljub nenadomestljivi izgubi preživeti in z življenjem nadaljevati. Milica Tomić (Beograd, 1960). Milica Tomić, Muzej savremene umetnosti, Beograd, 2010; Safety on the Road, Charim Gallery, Vienna, 2010; Politics of Memory, Stacion – Center for Contemporary Art, Priština; Gender Check – Femininity and Masculinity in Eastern Europe, MUMOK, Museum Moderner Kunst, Stiftung Ludwig, Vienna, 2009; Zones of Contact, Biennale of Sydney 2005; Poetic Justice, 8th International Istanbul Biennial, 2003; Venice Biennale, Dreams and Conflicts – the Viewer’s Dictatiorship, Serbia and Montenegro pavilion, 2003; …

ARTUR ZMIJEWSKI
80064, enokanalna video projekcija / single channel video projection, 2004, 11''
Z dovoljenjem / Courtesy the artist and Galerie Peter Kilchmann, Zurich, Foksal Gallery Foundation, Warsaw

V delu 80064 umetnik Artur Zmijewski prepriča nekdanjega zapornika v koncentracijskem taborišču v Auschwitzu, da si obnovi vtetovirano številko. Dejanje ponovnega tetoviranja naj bi sprožilo val spominov na bolečo preteklost. Delo govori o prisili in avtoriteti ter o prilagajanju in podrejanju kot edini možni obliki preživetja.

Artur Zmijewski (Warszawa, 1966). Centre Andaluz, Sevilla, 2011; International Istanbul Biennial 2009; Galerie Peter Kilchmann, Zurich, 2009; Institute of Contemporary Arts, London, 2008; Venice Biennale 2005: Poland Pavilion; Documenta 12, 2007; Manifesta 4, 2002; Wattis Institute for Contemporary Art, San Francisco ,2005; National Gallery of Art Zacheta, Warsaw, 2005; Kunstwerke, Berlin, 2004); CAC, Vilnius, 2004; …

DALIBOR BORI ZUPANČIČ
Traja, traja, traja, instalacija / installation, 2011

Dalibor Bori Zupančič v svoji instalaciji Traja, traja, traja obravnava permanentnost vojne in se v svojem delu med drugim nanaša na množične likvidacije političnih zapornikov na dvorišču Starega piskra v Celju, ko je bilo s strani okupatorja od septembra 1941 do avgusta 1942 v skupaj šestih streljanjih brez kakršnekoli obsodbe pobitih 374 ljudi.

Dalibor Bori Zupančič (Celje, 1949). Dance Macabre, Likovni salon, Celje, 1987; Mestece Celje – alternativa sedemdesetih /The town of Celje : the alternative of the seventies , Likovni salon, Celje, 1998; - Revizije.Slika 70+90, Galerija P74, Ljubljana, 2001; Dalibor Bori Zupančič - Introspektiva ZZ: 1970-2006, Galerija sodobne umetnosti Celje, 2006; …